Dans le contexte de ma pratique, l’idée de la maquette de travail englobe tout objet que j’aurai artistiquement investi, toute proposition sculpturale que j’aurai construite de toutes pièces ou amalgamée à partir d’éléments autres, tout assemblage analogue (bidimensionnel et/ou tridimensionnel) suffisamment investi pour dépasser la simple mise en espace d’éléments choisis, et toute nuance se déclinant entre les possibilités susmentionnées. Ces compositions 3D se déclineront ensuite à travers différents médiums, évoluant au fil des points de vue, des changements d’échelle et des techniques.

Le projet interdisciplinaire “Nuées”, de l’artiste en arts visuels nord-côtière Emy G. St-Laurent a reçu le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) dans le cadre du programme de partenariat territorial de la Côte-Nord.

Ce partenariat entre l’artiste et le Centre d’expérimentation et de développement en forêt boréale (CEDFOB) vise à générer une curiosité positive du public face au monde entomologique nord-côtier et à souligner son importance vitale dans nos écosystèmes. Pour ce faire, le projet misera sur l’union de l’art et la science en les mettant l’un au service de l’autre: la recherche scientifique inspire, informe et fournit la matière brute à la pratique artistique, qui de son côté vulgarise de manière poétique pour capter un public parfois plus sensible à l’approche culturelle.

En un premier temps, le projet a pris la forme de stages de recherche au sein du CEDFOB. Mentorée par Ève-Catherine Desjardins, docteure en entomologie, l’artiste a pu mettre en banque expériences, inspirants et découvertes menant à la réalisation d’un corpus d’oeuvres picturales. Ces oeuvres voyageront sur la Côte-Nord au cours de l’an 2022 grâce à la Virée de la Culture du centre Panache Art Actuel de Sept-Îles ainsi qu’au Cégep de Baie-Comeau, avant de finalement accueillir les visiteurs du nouveau pavillon du centre, dont l’inauguration est prévue pour 2023.  

Crédit photo: Claude Labrèche-Lemay (2021)

Ce corpus explore les paysages mentaux de la nostalgie et la plasticité de la mémoire. Plus nos souvenirs sont lointains et enchevêtrés, plus ils se retrouvent romancés par la mémoire sélective, tel un amas de fichiers corrompus (mais réconfortants). L’hybridité des souvenirs réels et imaginaires caractérise particulièrement bien l’univers mnésique que je conserve de ma propre enfance. Ici, j’ai choisi divers objets agissant comme artéfacts de cette période de plus en plus lointaine pour ancrer l’idée qu’il m’en reste dans ma nostalgie actuelle.
Peut-on être nostalgique de quelque chose que l’on a pas réellement vécu, ou vécu en imagination seulement ? Peut-on dire que la nostalgie agit comme mécanisme de défense face à l’angoisse qui teinte notre idée du futur ? Quelle part de notre construction identitaire repose sur notre imaginaire d’enfant, nos élans nostalgiques ? De quelles expériences, a priori banales pour l’instant, serons-nous nostalgiques dans une décennie ? J’entrevois la figuration picturale comme support sensible à la nostalgie, et la temporalité associée à son exécution comme moment propice à l’introspection réflexive.

Popularisé en tant que technique plastique par les cubistes, dadaïstes et surréalistes du XXe siècle pour produire de nombreuses œuvres subversives, le collage sert dans ma pratique comme outil de composition. Je peins ensuite à partir de ces maquettes, en les mettant de côté par moment pour tirer avantage des possibilités propres au médium.